● フォークソングって何？ 
　今の若い人にとってはフォークソングとは何か、すら知られていないかも知れません。 
　多少知っている人にしても、「昔流行ったポピュラー音楽の一種」、「シンガーソングライターが作って、アコースティックギターを弾きながら唄う貧乏くさい歌」、或いはせいぜいが「学生運動と連動した反戦歌」と言う認識止まりでしょう。フォークシンガーと言っても、思い浮かべるのは吉田拓郎、かぐや姫、松山千春といったところではないでしょうか。 
　つまり、マスコミに乗った、カレッジフォークや四畳半フォークから「ニューミュージック」への過渡期の、半歌謡曲的なものをフォークだと思っている人がほとんどだと思います。 

●本来のフォークソングとは 
　本来のフォークソングとはそのようなものではありません。 
　言うなれば「人びと音楽」「民衆音楽」と呼ぶべきもので、直訳の「民謡」に近いものでさえあります。名もなき民衆の中から生まれ、唄われ、唄い継がれていく歌。人々の心の声。流行とも、商業主義とも無縁の歌。それがフォークソングです。 最近、小室等さんが新聞に「フォークソングはハレではなく、ケの音楽だ」と書かれていましたが、これも的を射た見方だと思います。 
　「ある歌が、孫の代まで唄い継がれ、作者の名前も忘れられて初めて本物のフォークソングになる」……笠木透さんの言葉です。 

●フォークにとってきびしい時代 
　マスコミと商業主義に文化を独占されている現代では、その存在さえいかに難しいか、わかっていただけるでしょうか。 
　結局、フォーク・ムーヴメントが残したものは、歌作りの垣根を低くしたことだけ。商業主義においしいところだけを持って行かれて、「聞かせるため」「ＣＤを買わせるため」「カラオケで歌わせるため」の歌――歌謡曲の変形――だけが残りました。もちろん、そういう音楽もあっていいのですが、フォークの精神は受け継がれることなく、時代は変わってしまったのです。 
　また、当時は京都がフォークのメッカなどと言われ、その後も地方性を生かしたフォーク歌手が何人も登場しましたが、そんな風に地方が文化の発信地になることももうなくなってしまいました。残念なことです。 （関西が全国に誇れる文化は、吉本と宝塚と、フォークソングだ！） 

　しかし、７０年代に登場したフォークシンガーたちは、そのライフスタイルや社会参加などで、今なお音楽にとどまらない幅広い視野と反骨精神を見せています。この点は他の音楽ジャンルのアーティストには見られない特徴ではないでしょうか。「フォーク」の意味を考えると、それも当然のことだと思います。