ここは、６年前、宵々山ファイナルで「アイリッシュと密談の夜」が行われた会場です。まだちょっと寒い、４月初めの夜、集まったのは５０〜６０人くらいでしょうか、和室一室が今回の会場です。
　開演に先立って、城田じゅんじさんが、1999年頃の初めての出会いの話をされ、「侍」と書いた青いＴシャツにジャケット姿のブレンダン・ベグリーさんを呼びました。年令はじゅんじさんの６つ下だとか。
　アコーディオンを手に、１曲目は「Port na bPucai」。じゅんじさんがギターです。続いて自作曲を含むポルカの３曲セット。そして歌を１曲（「The Conneeley's」）。
　「ターボエンジン付き」という、もう１台のアコーディオンに持ち替えて、リール２曲のセット、もう１曲歌とダンスミュージック１曲を続けて聞かせてくれました。
　ここでフィドルの内藤希花さんが加わり、３人でアップテンポな３曲セットを演奏され、いったん休憩となりました。

　第２部は、まず希花さんとじゅんじさんの２人で２曲。希花さんが、ブレンダンに昨日の中津川のライブで教えた日本語の話などを交えながら……
　ブレンダンが再登場し、３人で３曲演奏され、希花さんの歌詞の解説を受けて歌を１曲と、２曲セットでエンディングとなりました。
　アンコールでは、希花さんが「ブレンダンはピュア」だという話や“ユーモラスなたとえ話”（笑）などされて、歌を１曲とラスト２曲のセットで今日のライブは終了しました。

　アイリッシュの「歌」を生で聞く機会はあまりなかったので、月並みな表現ですが、「哀愁に満ちた」そのムードにしびれちゃいました。希花さんは今日はフィドルのみ、じゅんじさんも歌なしのギターのみでした。

　昨年、創立65周年を迎えたＫＢＳ京都。その記念に開催されたコンサート。「関西フォーク」の一翼、京都を中心にした「京都フォーク」と呼ばれる潮流を振り返るイベントでしたが、貴重な出演者が一堂に会する「奇跡的な」（きたやまさん弁）音楽会になりました。

　私自身とＫＢＳ京都の思い出、というと「近畿放送」時代になりますが、ラジオ・深夜放送、そしてフォークソングがひとつの文化（若者文化？）を形作っていた頃、（第一の）青春時代を過ごした、ということです。実は、ＫＢＳ京都ホールに行くのも生まれて初めてで、近年は疎遠になってしまいましたが、私の「原体験」にＫＢＳは欠かせない大切な存在です。
　今回のコンサートは、途切れることなく追いかけてきたフォークソングと、ある意味過去のものとなっていたＫＢＳとが再び出会うという、私にとってはちょっと不思議な体験でもありました。

●開演
　前置きが長くなりました。
　開演すると、まず「イムジン河」をＢＧＭに、なつかしい白黒写真の映像がステージの後ろに映し出されました。
　そして、そのナレーションを務めた山崎弘士アナウンサーが登場しました。山崎アナはかつてのＫＢＳの名物アナウンサーの代表格で、タレント並みの大活躍をされていた方です。
　こうしてじっくり拝見するのは30年ぶりくらいでしょうか……不思議な縁です。
　「今日は２時間半の予定ですが、終了時刻は予測がつきません」と、意気込みを感じさせるＭＣで、はじまりました。

●The Gritty Gleemen
　トップを飾るのは、「京都フォークの源流」、＜The Gritty Gleemen＞。オリジナルメンバー２人を含む、６人組での登場です。初期のフォークらしく、「花はどこへいった」「風に吹かれて」のアメリカン・フォークのスタンダードを英語で披露。歴史ある「ダイム・コンサート」の告知もされてゆきました。

●ヒューマン・ズー
　次に登場したのは＜ヒューマン・ズー＞。ナターシャー・セブン＋杉田二郎さんで構成されていたヒューマン・ズーはその後、きたやまさんのバックバンドという形を経て、ほぼ独立した活動をするようになりました。
　今回は、平井宏さん（キーボード）、兼松豊さん（パーカッション）、進藤了彦さん（バンジョー）、松�ｱ博彦さん（ベース）というメンバー。最若手だった進藤さん、松�ｱさんも既に５０代という、フォーク界の高齢化が懸念される象徴！？
　自切俳人とヒューマン・ズー当時の「This Island (is your land)」（兼松さんVo.）と、故・坂庭省悟さんの「別れのうた」（松�ｱさんVo.)の２曲でした。
　省悟さん……ご存命だったら、今もきっと中心的な活躍をされていたことでしょうね……　残念です。

●杉田二郎
　続いては杉田二郎さんの登場です。昨日東京で盛大な50周年コンサートを終えたばかりで駆けつけてくれました。
　そして、元ＫＢＳディレクターの河村輝夫さんと山崎アナとの３人で、座談会風の TALK「京都フォークを語る」のコーナーになりました。
　二郎さんは、御所で唄っていた頃のこと、きたやまさんとの性格の違い、苦労してギターを手に入れた思い出を。河村さんは、イムジン河をラジオで流した時の真相などを語られました。フォークの優れている点について、河村さんが「自分の言葉で表現すること」、二郎さんが「ギターで知らない人同士が声を合わせることができる」ことだ、とおっしゃっていたのが心に残りました。

　そしてお待ちかね、ヒューマン・ズーをバックに杉田二郎さんのステージは「戦争を知らない子供たち」と「男どうし」、最強の２曲。
　ヒューマン・ズーが退場すると、代わって今日の主役・きたやまおさむさんが本日初登場☆
　70才記念の新曲「人生の階段」をお二人で唄って下さいました。

●きたやまおさむ
　休憩の後は、きたやまおさむさんの「LECTURE」が始まりました。
　ラジオ関西が「帰ってきたヨッパライ」を取り上げ、ＫＢＳが「イムジン河」を取り上げた点について、「ＫＢＳの見識」「京都と神戸の差だ」と評価したり、「フォークソングは知的だった」と振り返ってみたり、フォークル解散〜プロデビューのウラ話などされたあと、加藤和彦さんの自殺をめぐるお話しには、会場もしんと静まり返って聞き入っていました……

●サプライズ・ゲスト
　お話が一段落したところで、待っていたのは思いがけないサプライズゲスト！！
　なんと、「はしだのりひこ」さんです！！
　はしださんは難病を患われて、10年来表に出て来られませんでした。そもそも私自身、生で拝見したことすらなかった（多分……）。ビッグネームのまさかの登場で、会場全体が驚きに包まれ、みんな息をつめてはしださんの言葉に耳を傾けました。
　車イスのはしださんは、まだまだ声も力強く、元気なＭＣで、名前を聞かれると「坂崎幸之助です」「羽生結弦です」と答えるなど、ユーモアもたっぷり。北村謙さんと、杉田二郎さんも加わり、病をおして、名曲「風」を唄って聞かせて下さいました。
　きたやまさんは、「何度も声をかけてきた」そうですが、初めて実現したとのこと。でも、はしださんの「今日が最後の歌唱だと思う」には返す言葉がありませんでした……

　続いて、伝説のグループ、＜ドゥーディ・ランブラーズ＞オリジナルメンバー―はしださんに加えて田平義昭さん、藤原洪太さんとバンジョーの北村謙さん―による「綿つみの歌」（英語＆日本語）。そして、「真赤なリボンとおさげのあの娘」という神曲が演奏されました。
　大きな拍手に包まれて、はしださんが去り際におっしゃった「歌は筋肉だ。声帯の筋肉だ」という言葉が、ご病気を体験されての叫びのように聞こえました。
　今日一番の感動を呼んだ「はしだのりひことクライマックス」でした (*^_^*)

●自切俳人とヒューマン・ズー
　ラストを飾るのは、＜自切俳人とヒューマン・ズー＞です。
　60歳の時のプレゼントという赤いジャケットのきたやま＝自切さん。はしださんの登場について「もう元取ったでしょ。町中の人に自慢して下さい」と。
　歌は、定番になった「三つの箱」と、「私の問題意識は20歳から変わっていない。分類できないものをいじめてはいけない」と、ソロデビュー曲「コブのない駱駝」を唄われました。
　折角“自切俳人”と名乗るなら、あの笑い声やエキセントリックなＭＣも復活して欲しかった気も (^^;)

●エンディング〜アンコール
　いよいよ大詰め。山崎アナが出演者全員をステージに呼びます。
　「奇跡的な音楽会になった」
　きたやまさんがコメントされ、会場をバックに記念撮影。そして最後は「あの素晴しい愛をもう一度」で締めくくりました♪
　山崎さんは「毎年やりたいが、またの機会に！」とお別れのあいさつ。

　そして名残惜しみながらもアンコール……　きたやまさんは「20歳に作った曲が70歳になって心にしみる。現実はますます悪くなっていく」と、平沼義男さん、進藤さん、松�ｱさんと共に「イムジン河」（３番までのオリジナルバージョン）を最後の最後に歌われ、約３時間に及ぶコンサートは終演を迎えました。
　イムジン河で始まり、終わった今日のコンサートは、緊張する国際情勢へのメッセージも込められていたのかも知れません……

　長いレポートになってしまいました。読みにくかったらごめんなさい。
　思いもかけず、ナターシャ・セブン再会、フォークル新結成、宵々山ファイナルなどと並ぶ、忘れられないコンサートになりそうです。
　早速、放送もされますが、ラジオだけ、しかもたった１時間とは……(T_T)　ライブＤＶＤが出てもおかしくない内容だったと思いますよ!!!
　一方で、高齢化進むフォーク界を目の当たりにし、将来が危ぶまれますが、フォークソングの魂が若い世代に受け継がれていくことを願わすにはいられません。

　　　　●セットリスト

M1　　花はどこへ行った
M2　　風に吹かれて
M3　　This Island (is your land)
M4　　別れのうた
M5　　戦争を知らない子供たち
M6　　男どうし
M7　　人生の階段
M8　　風
M9　　綿つみの歌
M10　 真赤なリボンとおさげのあの娘
M11　 三つの箱
M12　 コブのない駱駝
M13　 あの素晴しい愛をもう一度
En1 　 イムジン河

　ともやさん曰く、「よく嗅ぎつけましたね」という、今回は、「トーク＆ライブ」という、普段のコンサートとは一味違った企画でした。
　今までのコンサートで少しずつ語られてきた高石ともやさんの来歴を、まとめて時系列順に聞かせてもらったという感じです。75歳、50年というともやさんの長年の経験、人との出会いの豊かさに改めて感銘を受けました。そして、自分の歌のスタイル、フォークソングというものに自信と誇りを持っておられることも感じられました。
　入場税裁判の話に始まり、鶴見俊輔さん、宮本常一さん、桂米朝さん、ボブ・ディランさん、谷川俊太郎さん、永六輔さん、マルビナ・レイノルズさんたちにまつわるたくさんのお話。
　「ベトナムの空」で「大阪も」と唄った時の会場の反応について。ビクターに入ってバックバンドを拒み、ギター一本でＭＣを始めたこと。ＢＳで「受験生ブルース」が歌詞の問題で一部歌えなかったこと。たづるさんが小室等さんの「死んだ男の残したものは」との比較で言ったという一言……
　「人と一緒に場所を共有するのがフォークソングで、ＣＤは仮の姿」「フォークソングは娯楽ではなく、文化」「レコードは文明、フォークソングは文化」……などなど、大事な言葉をいくつも教えていただきました。
　歌は「ベトナムの空」「春を待つ少女」「お捨てメリンダ」「This Island」「死んだ男の残したものは」「街」など１０曲ほどを唄って下さいました。

　やっぱり、ともやさんや笠木さんを「尊敬できる人」だと思えるのは、こんな風に音楽以外の「難しい話」を色々聞かせてくれるからだなと思います。他のメンバーの人たちは、やっぱり音楽のお話し中心に限られますからね。